冯唐·一人寺
手术室里赤身无物的赤裸、情爱中 “爱你一辈子” 的虚妄、酒店退房时行李极简的清醒。
2026年4月25日，作家、艺术家冯唐第七次个人艺术展“一人寺”在北京启皓艺术馆正式开幕。此次展览以“精神道场”为核心命题，集结130件全新书道、水墨小画、器物创作，并融合北朝佛教石刻拓片、汉代瓦当拓片等传统文脉载体，以极简笔墨、日常意象与禅宗哲思，构筑起一座无香火、有温度、可静观、可穿行、可安放心灵的当代艺术场域。
亮马河畔，沿阶上二层，进入展厅的过程就像是拜访寺院前的上山登高之路。相较于此前展览中浓烈的情感叙事与生命追忆，“一人寺”褪去外在抒情，直指个体存在的本质。这不仅是冯唐艺术创作的一次向内沉潜，更是献给当代焦虑社会的一剂精神解药——每个人心中，都该有一座属于自己的“一人寺”。
以下是“艺术”为您带来的现场报道。
“一人”：
从孤独到自守
▲ 冯唐在展览开幕现场
“一人寺”的哲学起点，是“一人”二字。冯唐在展览序言中直白道破：“一个人的一生，说到底还是一个人的一生，一个人穿暖，一个人吃饱，一个人微醺，一个人睡去，一个人梦见自己的梦。”
孤独不是人生的缺憾，而是存在的本质。从降生到离去，人赤身而来，孑身而去，所有亲密、所有拥有、所有羁绊，都建立在“独立个体”这一根本前提之上。
▲ 冯唐和启皓中心董事总经理齐宁在展览开幕式现场
▲ 冯唐和本次展览策展人林静在展览开幕式现场
▲ 展览开幕式现场
在消费主义与社交洪流裹挟的当下，人们恐惧独处、逃避孤独，用喧嚣填补空虚，用欲望掩盖迷茫。冯唐却以艺术家的清醒，将“一人”升华为一种主动选择的生命状态：一人醉后卧醒，一人推敲月下门。这不是避世和孤僻，而是对自我主体性的绝对确认——唯有先学会与自己好好相处，才能真正理解他人、拥抱世界。在此基础上，“再去和自己喜欢也喜欢自己的人做点喜欢的事儿，人间也就是天上了”。这种先安己、再爱人的逻辑，打破了世俗对“圆满”的单一定义，重构了独处与亲密的关系。
▲ 谁缚汝 汝缚谁，Who binds you? Whom do you bind?， 对联 纸本 Ink on Paper40×182cm×2
▲ 心外无法，No Dharma Outside the Mind，富贵万岁、长乐未央，汉朝瓦当拓片 ，Prosperity and Longevity, Joy Without End, Han Dynasty Roof-Tile Rubbing，纸本 Ink on Paper 50×100cm
展览中，《谁缚汝 汝缚谁》《心外无法》等书道作品，以劲健笃定的笔墨，直指禅宗内观核心。人一生的痛苦与枷锁，大多来自向外求索。求认可、求财富、求永恒、求不变的承诺......冯唐以自身体悟直言，面对“爱你一辈子”的追问，他无法给出虚妄答案，因为人本身在不断迭代，世界时刻在变，执着于永恒本身就是执念。“不二”智慧则贯穿始终：贫富、顺逆、贵贱、得失，本质上本一不二，不必陷入二元对立的内耗。真正的强大，不是征服外界，而是接纳无常、守住本心，拥有“强大到混蛋”的自洽内核。
▲ 展览现场
于是，“一人”的哲思，最终落在“不被外界定义”。在“一人寺”的笔墨里，没有世俗成功的标尺，没有他人眼光的束缚，只有“我之为我”的本真。这种对个体独立性的强调，让展览超越了艺术审美。
承认一人，接纳一人，安于一人，才是人生修行的第一步。
▲ 冯唐在展览现场
▲ 展览策展人林静在展览现场
▲ 一人寺，The Temple of Oneness，纸本 Ink on Paper74×143cm
“一寺”：
精神道场的三重构建
在开幕现场，冯唐接受“艺术”专访时坦言，从香港巴塞尔艺术盛宴的国际化场域，转身回到北京做这场极度内观、极度个人化的展览，最大的感触是每个人都可以是自己的艺术家。他强调，艺术不必被专业训练绑架，不必以艺术史地位为目标，拿起笔、水墨、颜料，甚至一块石头、一件陶瓷，都可以完成对美的表达，先愉悦自己，再治愈他人。“我从没想过在艺术史上留下什么，不像文学、管理学我还会多想一点。这次展览就是：我想做、我能做，有人愿意看、愿意收藏，空间愿意呈现，那就干了。不赔钱、能传递能量，这个闭环就已经成立。”
▲ 冯唐接受“艺术”总编辑、副总裁肖戈专访
谈及七次个展的创作蜕变，冯唐直言自己并非科班出身，艺术之路本质是战胜自卑、回归真诚的过程。从2017年群展偶然提笔写字被认可，到与荒木经惟办双人展、为万宝龙设计中文字体，再到如今第七回个展，他始终保持“不刻意、不较劲”的态度：“我不追求超凡入圣，也不逼自己非要突破，顺其自然就好。我的创作更像写小说，微醺状态下，翻一翻高僧墨迹、名家画册，借点‘兴’，然后把自己对一人、一寺、一世界的理解，用我的笔墨写出来、画出来。第二天酒醒再看，往往比当场更动人。”
冯唐同时打破了“高雅 / 世俗” 的二元对立，禅意与入世、极简与烟火在作品中自然统一。这种态度也隐含在冯唐向观众给出的专属观展方式中：不必逐字细读，不妨走马观花。遇到切中身心的作品，驻足半分钟、一分钟，便是最好的相遇。他更希望观众看完展览，能在亮马河畔与友人小坐，聊聊自己的一人寺——哪些是坚守，哪些是重要的人，哪些是愿相伴一生的物。“我把我的答案放在启皓艺术馆，希望每个人都回去建造自己的一人寺。守住自洽三观、极简物质、简素审美，人生就能过得舒服、笃定、不被风吹散。”
如果说“一人”是生命底色，那么“一寺”便是精神归宿。冯唐笔下的“寺”，绝非传统宗教意义上的香火庙堂，而是每个人都可构建的内在精神道场。他明确提出，舒服过好一生，需要三个核心：自洽完整的三观、独立自足的物质、简素自然的审美。这三重内核，化作130件作品的精神脉络，让“一人寺”从抽象概念，变成可感知、可践行、可安放的生活哲学。
▲ 展览开幕式现场
展览无叙事、无说教、不煽情，全部作品围绕禅宗、独处、本心、自洽展开，以极简克制的语言，传递最坚定的精神力量。《具足》《诸恶莫作 众善奉行》《赵州来也，吃茶去》等书道作品，是冯唐对自我、他人、时间、空间的清晰认知。自洽的三观，不是固执己见，而是不盲从、不偏执、不内耗，在世事起伏中保持定力，在众声喧哗中守住判断。
▲ 具足，Complete，纸本 Ink on Paper60×80cm
▲ 诸恶莫作 诸善奉行，Commit No Evil; Practice All Good，纸本 Ink on Paper 25×36cm
▲ 赵州来也，吃茶，Here Comes Zhaozhou Congshen. Drink Tea，长乐未央、富贵万岁，汉朝瓦当拓片，Joy Without End, Prosperity and Longevity, Han Dynasty Roof-Tile Rubbing，纸本 Ink on Paper 49×87cm
作品中大量运用北朝佛教石刻拓片与汉代瓦当拓片，“长乐未央”“长生无极”“富贵万岁”等古老吉语与当代书道相融，形成跨越时空的精神对话。这些文字并非对世俗欲望的追逐，而是对生命本真的敬畏。真正的福报，不是外在的荣华，而是内心的安宁与完整；真正的长久，不是肉身不朽，而是精神不被吹散。
▲ 一圆相，One Ensō，长乐未央、长生无极，汉朝瓦当拓片，Joy Without End, Life Without Limit, Han Dynasty Roof-Tile Rubbing，纸本 Ink on Paper 50×100cm
▲ 心外无法，No Dharma Outside the Mind，富贵万岁、长乐未央，汉朝瓦当拓片 ，Prosperity and Longevity, Joy Without End, Han Dynasty Roof-Tile Rubbing，纸本 Ink on Paper 50×100cm
冯唐始终在追问：“一个人在人世间自在生活到底需要多少东西？”
每次收拾行李、离开酒店，他都如同经历一次轻装重生。物质不必多，够用就好；外物不必繁，贴心就好。“一人寺”的器物与创作，完美诠释了“独立自足、减到极致、常用手边”的物质观。
▲ 一钵千饭，One Bowl, All Meals，纸本 Ink on Paper 32×70cm
▲ 一钵即生涯，One Bowl Is a Whole Life，29x19x2cm
▲ 月亮罐，Moon Jar，云在青天水在瓶，花月正春风，Clouds in the blue sky, water in the bottle; blossoms and moonlight in the spring breeze.纸本 Ink on Paper 33x69cm
《一钵千饭》《一钵即生涯》《月亮罐》等作品，将最朴素的日常器物升华为精神符号。一只钵，可盛三餐，可度岁月；一个罐，可插野花，可藏风月；一间小屋，可容肉身，可安心灵。“人静酒初醒，屋小宽如掌”，外物越少，内心越开阔；欲望越简，精神越自由。冯唐不否定物质的价值，却反对被物质绑架。他倡导的，是“耳鬓厮磨的物质世界”——那些真正陪伴日常、承载情感、贴合生命的物件，而非堆砌身份、炫耀财富的符号。
冯唐的艺术一向突破传统文人书画的边界，“一人寺”更以简素、自然、功用为审美内核，实现笔墨与精神的同频共振。他的书道兼具力道与简净，不炫技、不刻意，如同良宽和尚追求的境界，跳出技法束缚，直抵生命本真。水墨小画则以日常意象为核心：游泳的女人、睡觉的女人、跳舞的女人、躺着的女人，姿态松弛，神情安然，传递“凡圣两忘，肉身成佛”的通透。
▲ 展览现场
《茶禅》《酒禅》《馋禅》《煎雨》《挂雲》等作品，将诗、酒、茶、云、风、月等最朴素的自然意象融入笔墨，营造“云在青天水在瓶”的松弛与宁静。这种审美不追求华丽繁复，不迎合市场趣味，只忠于内心的感受。简素，所以干净；自然，所以真诚；功用，所以踏实。在审美被流量与资本扭曲的当下，最高级的审美不是外在的光鲜，而是内心的凛冽与完整，是能在平凡中看见诗意，在日常中守住精神高地。
▲ 茶禅，Tea Zen，纸本 Ink on Paper51×89cm
▲ 酒禅，Wine Zen，纸本 Ink on Paper51×89cm
▲ 馋禅，Munchies Zen，纸本 Ink on Paper51×89cm
▲ 煎雨，Brewing Rain，纸本 Ink on Paper51×89cm
▲ 挂雲，Hanging Clouds，纸本 Ink on Paper51×89cm
空间即修行
沉浸式的精神道场
“一人寺”不仅是作品的集合，更是空间的修行。展览打破传统文人书画静态展陈模式，以字、画、器物、空间四位一体，让艺术成为可参与、可沉浸、可自省的精神实践。
▲ 展览现场
▲ 冯唐在展览现场
展厅内部还设置了静观冥想空间，以简约留白的设计，隔绝外界的喧嚣与浮躁，完美呼应“一人一室”的核心理念。在这里，观众可以停下脚步，放下手机，直面内心，体验片刻的独处与安宁。精神修行不在远方，不在深山古寺，而在日常的每一次独处、每一次呼吸、每一次与自我的对话。
▲ 展览现场
此外，现场还布设正向显化装置，以可穿行、可感受的形态，强化观展的参与感与仪式感。观众不再是被动的旁观者，而是道场的一部分：在笔墨前驻足，感受文字的力量；在拓片前凝视，触摸历史的温度；在器物前停留，体会日常的美好；在冥想空间静坐，安顿内心的浮躁。这种沉浸式设计，让自洽、独处、本心不再是抽象概念，而是可触摸、可体验、可带走的生命感受。
▲ 展览现场
从个体到时代：
“一人寺”的当代价值与精神共鸣
作为跨界创作者，冯唐的艺术始终带着对时代的观察与思考。从《作为花我从来没败过》对亲情与生命的深情追忆，到“一人寺”对个体自洽与精神安顿的深度探索，无不回应了这个时代最迫切的精神需求：如何在喧嚣中守住自己，如何在复杂中保持简单，如何在无常中获得笃定。
▲ 展览开幕现场
冯唐用130件作品告诉观众：人生不必拥挤，独处亦是圆满；外物不必繁复，自洽便是富足；内心不必逞强，安顿即是强大。他不提供鸡汤，不给出教条，只以自身的创作与思考，提供一种可参照的生活方式——守住自洽的三观，精简多余的物质，坚守简素的审美，在一人世界里，修一颗自洽的心。
▲ 我就是命好，LUCKY，LOVE，佛，Yes I Am Lucky, LUCKY, LOVE, Buddha，纸本 Ink on Paper 33×33cm
▲ 首先你要快乐，其次都是其次，佛，First, You Must Be Happy; Everything Else Comes After, Buddha，纸本 Ink on Paper 33×33cm
展览中的《我就是命好》《首先你要快乐，其次都是其次》《人生何所求，有钱和自由》《没必要成为其他人，除了你自己》等作品，以直白通透的文字，戳中当代人的内心。这些话语不是盲目乐观，而是历经世事后的清醒与豁达；不是逃避现实，而是认清生活真相后依然热爱生活。
在采访中，他更提出“30人原则”：人一生真正重要的亲密关系，不过30人左右。守住这 30 人，经营好一人寺，便是人生最好的状态。不讨好世界，不绑架他人，不执念永恒，在一人的笃定里，安放一生的烟火与诗意。
▲ 人生何所求，有钱和自由，佛，纸本 Ink on Paper 33×33cm
▲ 没必要成为其他人，除了你自己，佛，纸本 Ink on Paper 33×33cm
笔墨无声，寺有温度。130件作品，写的是一人心事，藏的是众生哲学；展的是笔墨气韵，修的是精神道场。它告诉我们，人生最终的归宿，不是外界的认可与拥有，而是内心的自洽与安顿。
在这个步履匆匆的时代，愿我们都能在心中建一座“一人寺”：一人独处，不慌不忙；一衣一食，简单知足；一笔一墨，安放身心。守得住自己，便守得住岁月温柔；修得好自洽，便人间处处是天上。
展览信息
展览时间：
4月25日-5月24日
每天10:00-18:00
展览地点：
北京·启皓艺术馆二层展厅
朝阳区新源南路8号宝格丽酒店东侧
（艺术 北京报道 撰文/dbk 编辑/dbk 责编/dbk）
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